设计素描构图

构图定义：指将现实生活中的三维空间中的物体根据视觉特征，有规律的、主次的、符合审美特征的再现于纸面上。构图担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，构图反映作者对一事物的认识和感情。引申：

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，谈到"构图"的含义为：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间里安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为画面"布局"。

构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。

所谓构图，也就是艺术家根据视觉要素在画面上按着空间和构成关系组织画面内容。画面应该呈现出反映艺术家意图的形式美感，具体的表现为影响视觉的点、线、面、形态、光影、明暗、色调的配合。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出物象的形、色、质、体和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。

构图本身不是目的,构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。

构图要具有审美性。构图的性质构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的规则相联系而描绘的对象。

一般情况讲，构图是绘画进行的第一步，并且多以构思的形式存在作者的意识中，这时候画面上并不能完全展现作者的意图，构图进行的同时，作者应该有能力在脑海中呈现画面完成的大概构想和画面效果。在实际的创作绘画中，构图的基本要求：1构建画面的基本框架—特异性（个性）2对画面黑白灰效果的初步规划3透视、比例、质感的预想4为深入塑造制定计划构图形式1（物体以几何形态组合）构图形式2（几何形架构）构图形式3（点线面组合）点线面点线面是画面形式构成的基本要素，刻画的时候可以可以找具有点线面特征的静物和素材进行组织画面，点线面的运用，会使画面呈现出特定的形式构成美感。点线面构图形式4（重复排列）构图形式5（繁简对比）画面的主要结构画面和空间布局方式（1）L形结构（2）几何形结构（3）水平结构（4）斜线结构

关于构图要素的安排1画面的趣味性2独特的视角画面的趣味性——抓住每个物体的特征（外形特征、质感特征）

画面的趣味性——生动的生活的细节

画面的趣味性——情怀画面的趣味性——反复推敲

画面的趣味——造型的生动

画面的感染力

独特的视角——视角不仅指观察对象和表现对象的角度，更多的是指通过特定的构图、色调表达出物体的另外一面，对熟悉的事物不同角度的“陌生”和“新鲜”感。特殊角度有特殊的表现力善于发现普通事物不寻常的一面，善于表现事物区别以往的特殊美感。设计素描要求作者完全自行组织画面。合理有趣的画面，能体现出作者的审美情趣与表达技巧，能区别于他人，展现自己的“个性”思考，引人注目。设计素描要打破原有构图的标准:均衡，平衡，稳定感。打破原有对于构图的思考，对于程式化的东西(传统素描中对于构图、角度、透视的标准）进行一定的反思。是否平衡有时并不是审核一张画的标准。

设计素描中构图的审美基础所有的稳定和平衡感都源于视觉感受。

视觉的感受大部分源于几个基本因素。1形状。形状是由点线面组成，点线面分割既定形式（画面），达到均衡，就是构图。

2色调均衡。在不改变既定形式的基础上如果要改变和调整画面效果，改变和调整和缓解画面的不平衡，引入黑白灰的概念，例如把弱小的形状加重。

主观意识的安排与表现此处应有作业作业1：每种构图形式画四幅在一张8开素描纸上共5张X4幅=20幅作业要求：1、20幅作业内不能出现相同内容和画面元素。2、画面上要有体积、光影、色调、空间表现。作业2：每种画面结构画四幅在一张8开素描纸上共4张X4幅=16幅作业要求：1、16幅作业内不能出现相同内容和画面元素。2、画面上要有体积、光影、色调、空间表现。作业3：以发现生活中的趣味为目的，画四张不同内容的构图在一张8开素描纸上，要求表现光影、空间等基本素描特征，并将其中一张放大为8开正稿。作业4：以新颖独特的视角观察生活中最常见物品，并针对同一物品和空间进行四种不同的构思，并将其中一张构思放大成8开正稿。