瀑布之飞流，

娓娓见于指下。

故子期听伯牙一弹再鼓，

美之曰：

“洋洋乎志在流水”，

为千古之知音，

诚琴曲之绝唱也。

焚香听琴品茗，

在乐曲声中体会《流水》，

其中的积淀与厚重

被承载岁月陈酿的精华滋养，

格外雅致，格外清悠

曲子首尾相呼应，

由动如静，

有平缓有激越

似水流，从容不迫流入大海。

每个音符好似

涤荡着心灵的河流，

洗净了心灵的尘埃，

清雅了心性。

在琴弦中，

接近自性的光芒，

内在润泽

在宁静的海洋中，

感受万物合一的

超然与幸福。

《流水》是穿越时空的心音，

总是让人悸动，

流在眼角的热泪，

总会让人心疼。

宫商角徵羽，

太古之声，以音入药，

知音之律，知己之心。

在《吕氏春秋》中记载，俞伯牙擅长弹奏古琴。他的好友钟子期非常能听懂他的琴。可以在他的琴声中，听出“巍巍乎若泰山，洋洋乎若江海”的意境。后来钟子期死了，俞伯牙砸碎古琴，从此不弹。这个故事后来引申为人们对知音和挚友难得的感慨。

自古，中国历代文人皆讲求「达则兼济天下，穷则独善其身」。每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。

这正如嵇康在《琴赋》当中所言，「物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意」 。

弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，「独坐幽篁里，弹琴复长啸」，「致乐以治心，乐则安，安则久。」古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除「琴德最优」外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，「琴之为器也，德在其中」，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。

古琴琴声不大，内敛深沉不张扬，因而更适合于自赏。自古以来古琴的演奏，往往被看作是知音之间心与心的交流。遗韵今朝的古琴曲《流水》，引出一段俞伯牙与钟子期脍炙人口而感人至深的故事，成为千古美谈，拨动着今人的心弦，带给我们无尽的遐思。

随着琴声缓缓奏起，听者仿佛将视线投向久远的春秋时期。精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。

琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：「洋洋乎志在流水。」一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为「知音」，彼此间结下了深厚的友谊。

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